1.스토리에 의한 음악적 흐름
싱어송라이터인 ‘그레타’(키이라 나이틀리)는 남자친구 ‘데이브’(애덤 리바인)가 메이저 음반회사와 계약을 하게 되면서 뉴욕으로 오게 됩니다. 그러나 행복도 잠시, 오랜 연인이자 음악적 파트너로서 함께 노래를 만들고 부르는 것이 좋았던 그레타와 달리 스타가 된 데이브의 마음은 어느새 변해버립니다. 스타 음반프로듀서였지만 이제는 해고된 ‘댄’(마크 러팔로)은 미치기 일보직전 들른 뮤직바에서 그레타의 자작곡을 듣게 되고 아직 녹슬지 않은 촉을 살려 음반제작을 제안합니다. 거리 밴드를 결성한 그들은 뉴욕의 거리를 스튜디오 삼아 진짜로 부르고 싶었던 노래를 만들어가며 영화는 진행됩니다.
영화의 영역에서는 소리가 과장될 수 없습니다. 그것은 눈에 띄지 않은 손쉬운 지도, 분위기, 그리고 이야기를 강화합니다.존 카니에 의해 감독된 영화 비긴어게인은 과하지 않은 연출과 갈등의 극복을 보여주며 음악까지 매우 훌륭한 영화라고 볼 수 있습니다. 꾸미지않은듯한 주인공들의 현실에도 있을법한 스토리로 매 순간 느껴지는 공간에 의한 음향요소까지 놓치지않고 엔딩크레딧이 올라갈때까지 지켜보게 하는 영화입니다. 나른한 오후 조용한 주말 혼자서 또는 함께 보기에 좋은 영화로 추천합니다.
2. 멜로디의 교향곡
사운드 조각들은 영화의 추종자들을 흡수하기 위해 중요한 부분을 연주합니다. 비긴어게인은 시민 소음과 서정적 멜로디를 연주하고 서정적인 멜로디의 교향곡을 연주합니다. 카페 구현의 부드러운 인간으로부터 온전한 선택은 몰입감을 자아낸다.마찬가지로, 생활음악의 통합은 환경 사운드와 직물 사이의 선을 흐르면서 현실과 패브릭 사이의 선을 흐릅니다. 이 결합적인 그늘은 영화 문학에 불과하지만, 중요한 장면의 정서적 공명도 깊은 연결을 강화합니다.
음악은 다시 시작하고 주인공들은 삶의 복잡해질수록, 음악은 그들의 위안을 향해, 그들의 표현, 그들의 표현의 의미, 그리고 연결의 의미이다.이 영화는 일반적으로 서정 깊이와 서정적인 깊이 뿌리, 서정적인 뿌리, 성장, 성장을 유리하게 활용한다.각 뮤지컬 조각들은 정확히 묘사되어 심장에 대한 열정으로 표현되고 습니다. 또한, 라이브 공연에 대한 강조는 인증의 원시 선물과 취약성을 목격할 수 있게 해줍니다. 음악을 통해 감정을 조화시킴으로써 전통적인 거짓말쟁이들의 마음을 초월하여 관찰자들의 마음을 초월하는 것을 초월합니다.
3. 영화 화제에 의한 마케팅
매력적인 사운드트랙은 영화를 단순한 오락에서 예술적인 기적으로 끌어올릴 수 있습니다." 비긴 어게인(Begin Again)은 이러한 기적을 보여주며, 관람 경험을 풍부하게 해줄 뿐만 아니라 영화의 범위를 넘어 확장시키는 사운드트랙을 자랑합니다. 독창적인 구성과 상징적인 커버가 혼합된 이 영화의 엄격하게 선별된 사운드트랙은 인구통계학적, 음악적 선호도를 넘나드는 컬트(교양)와 반향을 일으킵니다. 이러한 광범위한 매력은 음악 어리버리들을 끌 뿐만 아니라 영화에 대한 화제와 기대를 불러일으키는 중요한 마케팅 도구로 작용합니다. 또한, 캠핑하는 사람들이나 소셜 미디어의 저급한 사람들처럼 홍보용 어구에 음악의 전략적 통합은 그 영향력을 더욱 증폭시켜, 놀라운 기대감과 입소문을 만들어냅니다. 마침내, 영화의 서사, 공연, 사운드트랙 홍보물 사이의 커뮤니티 "비긴 어게인"은 시장성 있는 성공으로 이어지며, 날짜가 없는 영화의 보석으로서의 지위를 공고히 합니다. 실질적으로, "비긴 어게인"은 영화에서 소리의 변형적인 힘에 대한 증거입니다. 세심한 사운드 디자인, 암시적인 음악, 그리고 마녀적인 사운드 트랙을 통해, 이 영화는 거짓말쟁이의 경계를 뛰어넘어 컬트들을 감정과 유령의 풍부한 그늘에 빠트립니다. 음향 감독들이 청각적 거짓말쟁이의 경계를 계속해서 밀어붙이면서, "비긴 어게인"과 같은 영화는 소리가 영화 예술과 시장성 있는 성공에 미칠 수 있는 잊을 수 없는 영향의 빛나는 예가 됩니다.